Осенью в галерее Ростокино состоялась выставка Оксаны Афанасьевой «Откуда берутся реки». Проект вызвал множество спорных реакций, как по наличию объектов в залах, так и по концепции выставки.
«Для Оксаны это новый этап в её творчестве, как переосмысление уже созданных работ. У нее уже были капли из стекла и текстиля, а теперь — керамика. В этот раз они объемные, антропоморфного вида»— Тамара Танатарова.
По задумке куратора, пространство галереи создано так, чтобы зритель, переходя из зала в зал ощущал динамику изменений выставки. Главной темой была визуальная демонстрация чувств человека от рождения до смерти. «Река», в названии, как метафора течения жизни, со своим «истоком в слезах» и «устьем в тишине».
«Керамические капли» Оксана Афанасьева
Первый зал о наших внутренних чувствах, эмоциях, как внутри нас, так и вовне. Каждая капля символизирует радость или грусть — это можно заметить по выражению эмоций на малых керамических фигурах. В крупных объектах, помимо керамики используется полимерная глина, для создания эффекта сиюминутного «плача». Если присмотреться, то можно заметить детские лица, как символ невинности и чувственности. Рядом, на стене, висят акварельные рисунки — наброски будущих объектов, и как отсылка к детским наивным рисункам на уроках ИЗО.
«Акварельные рисунки» Оксана Афанасьева
Следующий зал, как некая история древних цивилизаций земель Амазонки. Человеческое тело лежит на холодной земле, лианы оплетая конечности тянутся вверх, проникая в резные маски на стенах вокруг. Кости постепенно врастают в землю, и уходят все глубже — «происходит воссоединение человека с природой, перерождение», — говорит искусствовед Тамара Танатарова. Здесь, как и в следующем зале, практически отсутствует свет: малые прожектора четко направлены на тело и маски, создавая эффект драматической сцены — смерти, как переходный момент между «состоянием жизни» и душой, уходящей в новую реальность. Для художницы — это память о заброшенных парках и заводах СССР после поездки в Абхазию, а также о том, как быстро природа «трансформирует» некогда активные зоны в нечто забытое и скрытое.
«Перерождение» Оксана Афанасьева
В последнем зале на трех постаментах представлены вазы, десятки раз, насквозь прошитые нитью судьбы. С другой стороны — это символ воли: не отпускай натяжение «нитей», чтобы все не сгубить. Последнее граничит с постоянным контролем. Потому что, если ты где-то «сломался» — остальное станет с каждым разом всё больше слабеть, до тех пор, пока давление не станет настолько сильным, чтобы разорвать последние нити — как некая аллегория «нервной системы». Во всем необходимо соблюдать баланс: учитывать внешние раздражители системы и стараться сохранять самообладание, дабы «не лишиться рассудка или вовсе не сдаться».
«Нити судьбы» Оксана Афанасьева
Пытаясь дать определение залам, получим три стадии существования: где первая из них — «рождение», вторая — «смерть» и третья — лишь «воспоминание». Несмотря на малое количество объектов в залах, выставка получилась насыщенной, очень душевной, личной и где-то слегка рефлексивной по уходящим годам столь короткой человеческой жизни.
«Слезы» Оксана Афанасьева
