Основная тема выставки – рефлексия художников через использование различных медиумов. Прослеживается некое сходство с прошедшим Blazar по подавляющему большинству работ из текстиля, керамики и фото-инсталляций. Здесь нет разделений на секции – все расположено довольно хаотично. Ковры и Гобелены занимают центральное положение в цеху Красного, на нижнем этаже выставки: от детских наивных рисунков с цензурой до эротических фантазий художников. Для всех любителей вязаной продукции создана целая серия плюшевых брелоков.
Fiber-art, или работа с различными видами ткани, занимают большую часть пространства в этом зале. Самые яркие работы от команды βασιλλ (Василия Иванова) и Евы Нитки.
Ребята впервые представили свою серию работ с вышивкой на ткани. Идея заложена в демонстрации реальных людей на различных тусовках в Московских клубах и барах. Каждый герой имеет свою уникальную историю и выполняет определенные действия на одной из работ.
Поражает пластичность героев, с некой отсылкой к концу 90-х начала 00-х годов, во времена Тектоника. Все работы наделены невероятно сильной позитивной энергетикой, включая одну из самых первых работ на черном фоне.
Василий работает отдельно как художник-график. Его произведения содержат большое количество оттенков, сложных элементов и те же отсылки к жанровой живописи в атмосфере клубных тусовок. Подобное искусство чем-то напоминает андеграунд-арт и даже вписалось бы как отельное стрит-арт направление.
На верхнем этаже проходили мастер-классы для детей, где ребенок, создавая искусство сразу становился участником выставки: по окончании занятий, работы были вывешены там же на стенде по цене 10 тыс. за картину. Внедрение такого рода занятий способствует развитию интереса к искусству у детей с ранних лет, дает возможность безграничного самовыражения, которое ранее считалось “недоступным” для многих детей, а также понимания ценности созданных работ. Такие практики помогают выявить талантливых художников еще на ранней стадии развития детей, а кому-то помогут стать знаменитым уже в 3 года.
«Керамика, как обычно на ярмарке WINWIN была представлена широко.
Узнаваемые работы Оксаны Афанасьевой всегда лидеры в продажах. Тарелки Юли Степановой - неожиданно стали ее визитной карточкой. Юля умеет одним взмахом кисточки преобразить штампованные тарелки в произведение искусство.»- Тамара Танатарова
Отдельно хотелось бы отметить работы художника керамиста Ивана Беляева, создавая объекты интерьера с отсылкой к античному времени – ощущение, что этот подсвечник и ваза только вчера лежали в земле, а сегодня стоят на одной из главных выставок современного искусства в Москве.
Работы художника Андрея Soul, выпускника «Свободных мастерских ММОМА» с его грубыми объектами из серии «Upcycle» – искусство из переработанных вещей – на металлической решетке, акцентно расположены по центру зала, и призывают задуматься глубже о смыслах каждой работы. Из часто используемых материалов – кожа, ремни, металлические шипы, резина. Напротив Андрея художница Женя Эйснер выжигает работы на черном велюре, как некая “поддержка” и приверженность черным оттенкам, и при этом легкость и графичность.
Весьма необычная форма рефлексии представлена на стенде региональной галереи «Цоколь», как переосмысление простых повседневных вещей человека, трансформированных в форме страданий и будней любого художника.
«Мы сознательно не стали делать детальный разбор прошедшей ярмарки и почему WIN WIN становится калькой BLAZAR (спойлер - потому что авторы пересекаются, темы одни и те же, уникальности или узнаваемого медиума, который ассоциировался бы только с этой площадкой - нет). Мы просто зафиксировали те произведения новых авторов, чьи произведения не совсем вписываются в традиционный набор участников. Самое главное, что нужно знать про ярмарку это, что она все еще проходит и привлекает множество посетителей, которые готовы потратить свои деньги и на покупку билета, и на покупку "немного настоящего искусства".»- Тамара Танатарова
